What materially separed Jay-Z from a rapper like Talib Kweli? The answer was in the marketing. Media monopolies saw Jay-Z as an artist with universal appeal, Kweli as a ‘conscious rapper’. A matter of taste, perhaps, except that of the niche of ‘conscious rap’ might be industry shortland for reaching a certain kind of market -say, college-educated, iPod-rocking, Northface backpacking, vegan, hip-hop fans. In this late-capitalistic logic, it was no the rappers’ message that brought the audience together, it was the things that the audience bought that brought the rappers together.
Jeff Chang, en Can’t Stop Won’t Stop. Al final del libro están algunos de los momentos más interesantes, en los que Chang habla de como la acumulación de medios ha provocado que de cada vez se promocionen menos artistas y como lo importante ya no es la música sino la capacidad para generar sinergia, esa bella palabra bajo la que se amparan algunos de los movimientos culturales y económicos más importantes de hoy día. Dime qué compras y te diré qué música te gusta.
Hablando de vender, Talib Kweli publica Ear Drum, su mejor disco desde los tiempos de Black Star. Al fin ha dejado de intentar volver atrás en el tiempo y ha hecho un disco espléndido de adult rap con unas producciones increíbles. Kweli venía de colaborar con con Madlib en Liberation, un mini Lp también indispensable. Ahí va una de las mejores canciones de Ear Drum.
¿Cambiará la percepción que tiene de Kweli la industria ahora que Kanye West lo ha acogido en su regazo?