The Wave Pictures son, ante todo, fans. Es importante constatarlo porque su colección de vinilos tiene tanta o más importancia en su música que sus apuradas habilidades como instrumentistas, es algo que se filtra de manera voluntaria o involuntaria en cada uno de los cortes de su nuevo álbum “Instant Coffee Baby” y que no necesariamente condiciona su sonido, sino más bien su carácter. Ocho años tocando juntos, decenas de pequeñas ediciones caseras y ahora al fin publican un trabajo definitivo, uno de los mejores que hemos escuchado este 2008, por el simple hecho de haber sido hecho por unos fans del pop para fans igualmente irredentos del pop. Y es algo maravilloso.
En “Instant Coffee Baby” (Moshi Moshi / Nuevos Medios, 2008) el trío de Wymeswold formado por Dave Tattersall, Franic Rozycki y Jonny ”Huddersfield” Helm (el batería a cuya capacidad para dormir en cualquier situación imaginable le debemos el título de “Just Like a Drummer”, uno los cortes más contagiosos del lote) se erigen como los herederos directos de esa pequeña maravilla que fueron Hefner (de hecho, han sido la banda de acompañamiento de Darren Hayman en sus últimas giras) y de ese pop urgente, básico e inspirado que siempre ha sido tan del gusto de Jonathan Richman y que todavía hoy es la fuente de inspiración para algunos de los trotamundos genuinos que nos quedan.
Sí, sus canciones son simples, y su obsesión por capturar el momento les lleva a cometer errores estúpidos como olvidarse de la letra de la canción “Cassius Clay”, compuesta a medias con André Herman Dune, pero eso no hace más que amplificar su encanto y multiplicarlo por mil, porque suenan como si un grupito de adolescentes intentaran hacer versiones de The Miracles y eso es un pequeño milagro, porque en su música hay soul, folk y rock’n'roll y todo lo hacen como si no lo hubiera hecho nadie nunca antes que ellos y en esa inocencia y fuerza hay algo que nos recuerda por qué seguimos teniendo fe en que las buenas canciones pueden hacer de este endemoniadamente complejo mundo un lugar mejor, más humano, en el que estas cosas todavía son posibles.

[Article publicat al darrer número de la revista D-Palma]

[Publicat al número de desembre de MondoSonoro]

Música popular. Hay mucho que hablar sobre lo que eso significa, sobre todo si tenemos en cuenta que la influencia americana y anglosajona produjo una dislocación sin retorno en nuestras concepciones musicales. Pep Toni Ferrer se dio cuenta de ello y empezó a turnar su trabajo al frente de Nova Ternura con un nuevo alter ego, Oliva Trencada, en que tomó el camino inverso: el folk nostrat.
Como Oliva Trencada publicó hace dos años La música de calma, y ahora acaba de presentar Lluneta del pagès (Fonart, 08), en el que recrea junto a su banda 12 poemas de Maria Antònia Salvà (Palma, 1869 – Llucmajor, 1958), uno de los símbolos de la poesía moderna en catalán y especialmente la de temática rural. El disco estuvo a punto de grabarse en Sa Llapasa, la finca inspiradora de muchos de sus poemas, pero no fue posible. A pesar de ello, Pep Toni Ferrer ha conseguido apropiarse del espíritu de Salvà para dar forma a un trabajo que suena moderno, audaz y, sobre todo, mallorquín.

P. ¿Qué une a un músico como Pep Toni Ferrer y a una poetisa del siglo XIX como Maria Antònia Salvà?
R. Sus poemas, siempre con palabras sencillas, transmiten unas imágenes muy potentes. Para ser un gran poeta no es necesario ser enrevesado. Además son poemas en parte etnológicos, un pedazo de historia, casi arqueológicos, porque retrata una Mallorca que mi generación, la generación del turismo, nunca ha conocido. Maria Antònia Salvà retrata su época. Nosotros hemos hecho una especie de documental a partir de sus poemas, a nuestra manera.

P. Curiosamente, en este disco hay menos folk que en La música de la calma.
R. Al ser cinco, las influencias se diluyen. La facción folk somos Jordi Vidal y yo. Michael Mesquida, Floren Orts y Víctor Dorado empujan más hacia el rock, pero a pesar de ello hay un par de canciones bastante folklóricas. “El pi ver” podría estar perfectamente en el primer disco y todas las composiciones tienen algo mallorquín, ya sea por la estructura, la melodía o por un siurell.

P. Hay un contraste interesante entre sus dos grupos: Nova Ternura, un proyecto urbano, moderno y cinético; y Oliva Trencada, música reposada y con un marcado carácter localista.
R. Ser localista es bueno: si escuchas diez grupos al azar y entre ellos está Oliva Trencada, de nosotros al menos podrás decir que somos de aquí, cosa que no sucede con muchos grupos de nuestra generación. Podrían ser americanos o ingleses. Con Nova Ternura estamos en ese bando. Oliva Trencada, en cambio, resume el mundo que nos rodea, lo que conocemos desde siempre y a lo que a veces no prestamos suficiente atención. Los americanos lo llaman roots. Hay cosas buenas en ambas épocas. Al final somos gente de ciudad, no quisiera parecer un impostor: hacemos música, sólo que esta vez mezclada con un componente cultural, algo que el jazz y el blues contienen tocados en su contexto.

Tradición y contemporaneidad
Dice Pep Toni Ferrer que Oliva Trencada no es un grupo moderno, pero se equivoca. Lluneta del pagès es un disco de 2008, con elementos tomados del pasado pero con otros que son fruto del ahora. No podía ser de otro modo. El álbum, publicado en una edición de lujo que reproduce los 12 poemas musicados junto a un DVD grabado en directo durante la pasada edición del festival Palabra y Música en el que el grupo actuó acompañado por Maria Antònia Oliver, mezcla tradición y contemporaneidad con soltura, suena amarrado al suelo que Oliva Trencada pisa, pero a la vez atrevido e inquieto, a medio camino, como se ha dicho ya muchas veces, entre Biel Majoral y Bonnie Prince Billy. No hay renuncias. No tenía por qué haberlas. Y allí reside su grandeza.

[Article publicat avui dia 1 de novembre al diari Ultima Hora]

Con cierto tipo de música electrónica sucede como con la mayoría de arte contemporáneo. Una parte importante del público intenta comprender, descifrar qué hay de bueno en lo que está viendo o escuchando, cuál es el mensaje. Lo cierto es que no hay nada que entender. Como las esculturas de Richard Serra o los cuadros de Piet Mondrian, si hay mensaje éste no es tan importante como la experiencia personal de cada uno ante la obra y eso es precisamente lo mismo que sucede con la música electrónica más abstracta, aquella en la que tanto ritmo como melodía desaparecen o aparecen desdibujados y por tanto el oyente debe entregarse en caída libre a la simple experiencia de escuchar y llenar todos los vacíos que deja la falta de literalidad.
Ésa fue la propuesta de un Patrick Pulsinger poco convencional -al menos, alejado de su terreno más comercial. Parte músico, parte ingeniero, Pulsinger se dedicó a modelar sonidos a través de osciladores, filtrándolos, cambiando su frecuencia, tejiendo una atmósfera que tenía tanto de futurista como de retro, por las herramientas usadas y por los sonidos de los que partía. En sus primeros compases, los más atmosféricos, podría haberse tratado de la banda y efectos sonoros de alguna serie de ciencia ficción de los 70, como aquella de Raumpatrouille de la Peter Thomas Sound Orchester que rescató el sello Bungalow. Hasta bien entrados los veinte minutos de actuación, no se escuchó un ritmo propiamente dicho y hasta unos minutos más tarde ese ritmo no se transformó en algo que podría ser una canción pero que no lo era ni pretendía serlo ni tenía por qué serlo. No se trataba de eso. Se trataba de construir una narración sin relato. Lo importante era el viaje y fue un buen viaje, especialmente para aquellos que prefirieron escuchar a entender. A veces las cosas son así de simples.

Patrick Pulsinger
CC Sa Nostra, Palma
Martes 18 de noviembre

Que Teenage Fanclub no pudieran llegar a tiempo para ofrecer su directo se queda en una mera anécdota, y más después de que Fanfarlo el sábado y Polysics el viernes justificaran de sobras la primera edición del festival Petit Comitè. Pero por una vez, quizás sea más interesante no hablar tanto de las actuaciones y del público asistente sino de los que no fueron, de cierto sector del público mallorquín al que no se le vio el pelo por Sa Pobla este pasado fin de semana a pesar de que se supone que es precisamente el más interesado en este tipo de eventos. Me refiero a ese público supuestamente enterado que cree que está por encima de la masa porque no escucha a La Oreja de Van Gogh sino a Vampire Weekend, que se considera el sumum de la modernidad porque ha asistido cuatro años seguidos al Summercase y se deja ver cada viernes por el Cultura Club del Paseo Marítimo ejerciendo al ritmo del último hit indie. Se supone que es un público interesado en artistas nuevos, inquieto, y lo demuestra quejándose continuamente por lo pobre de la oferta de la isla, preguntándose por qué Mallorca no tiene un festival como Rockdelux manda cuando casi cualquier provincia de tres al cuarto tiene el suyo. La respuesta es bastante sencilla. Aquí estamos dispuestos a gastarnos 300€ para ir a ver un concierto a Barcelona, pero nos cuesta mucho gastarnos 10 para ver a un grupo local. Estamos abonados al Primavera Sound, al FIB y hasta al BAM -que se celebraba este fin de semana y al que seguro más de un mallorquín fue, pero nos da pereza ir a descubrir grupos al Teatre de Lloseta o apoyar algo tan digno como el festival Petit Comitè. Cuando vengan CocoRosie o Jeff Tweedy, claro, estaremos todos allí luciendo credenciales.
No es que en Mallorca se hagan pocas cosas. De hecho se hace mucho más de lo que merecemos. Al festival Petit Comitè asistió poca gente porque faltaron muchos de esos que se quejan todo el santo año de que Mallorca es provinciana y no se dan cuenta de que lo verdaderamente provinciano es ese complejo de inferioridad y no ser realista respecto a nuestras verdaderas posibilidades. Lo de quejarse de todo y no ser capaz de mover un dedo para mejorarlo, eso sí es triste.

La meva crítica per Ultima Hora del festival Petit Comitè.

De lo que nos estamos dando cuenta es de que en España la palabra “política” dentro del pop era un tema tabú. Una de las frases más sorprendentes que he escuchado a muchos grupos es: “Nosotros no nos metemos en política, eso se lo dejamos a los políticos”. Si ocurriera eso, estábamos apañados. Nosotros, sencillamente, somos permeables a lo que nos rodea. Todo nos afecta. Y la política es consustancial a la vida de cualquiera. En todos los sentidos. ¿Por qué íbamos a evitar que algo tan presente en nuestras vidas como es la política no estuviera presente en nuestras canciones?

Pepo Márquez de Grande-Marlaska, en la entrevista que les he hecho para el periódico. El sábado tocan en Lloseta. No se lo pierdan: El momento de hacer es una joya.

(Como supongo que no va a salir en el periódico -están más cuerdos que yo- aquí les dejo la crítica que escribí sobre el concierto de Emma Pollock el pasado domingo. Por lo que veo, no soy el único que se queja)

Todo lo que pude ver del concierto de Emma Pollock en el festival Alternatilla fueron cuatro canciones (más tres bises): Acid Test, This Rope’s Getting Tighter, I Have a Double y The Optimist. Es lo que tiene vivir en el centro de Palma en Semana Santa. A la que te despistas acabas literalmente sitiado y me pregunto si en estos casos rezar podría servir de algo. La único bueno de pasarme media hora intentando encontrar un hueco entre tanto cofrade y policía municipal es que cuando entré en el Teatre de Lloseta con el consiguiente cabreo Emma estaba tocando Acid Test, una de las canciones que mejor representan la todavía evidente conexión con el sonido de The Delgados de su debut Watching The Fireworks (4AD, 07) y una de las que más me gusta del disco. También This Rope’s Getting Tighter es una de esas piezas que representan lo mejor de la cantante escocesa: pop enérgico y agridulce que, a la vez que pivota sin remedio sobre una extraña sensación de melancolía, te impulsa con vitalidad. I Have a Double no está en el álbum, pero sonó igualmente rotunda. El otro regalo de la noche fue “Jesus On The Cross”, en los bises junto a You’ll Come Around. Se trata de una canción compuesta en colaboración con la escritora Louise Welsh que hubiera sido el final perfecto teniendo en cuenta mi epopeya para llegar hasta allí, hubiera cerrado esta crítica de forma perfecta, tanto que no podía ser coincidencia. Pero la jodió. Tocó Here Comes The Heartbreak. Otra delicia de exuberante melodía y ella simpatiquísima en todo momento. Eso fue lo que vi y fue un pequeño lujo. Al menos puedo decir que Emma Pollock es real. Otros pueden seguir dando vueltas a mi barrio durante mil años antes de poder decir lo mismo de sus ídolos.

Nota: la foto es de Julio, y tiene más en su blog. Gracias!

(Article per D-P)

(Article per D-P)