badtiming

Yeasayer::::All Hour Cymbals
We Are Free

Me encantan los acertijos y la música de Yeasayer lo es. Me vienen a la cabeza Animal Collective, TV On The Radio, Peter Gabriel y David Byrne… Pero ninguno de ellos acaba de resolver el enigma y eso es bueno, porque significa que ninguna de las posibles influencias o conexiones del grupo es una evidencia. Con Animal Collective comparten ser de Baltimore, haberse trasladado a Nueva York y el uso de la rítmica tribal y la dispersión psicodélica. Con TV On The Radio comparten la influencia de los ochenta más oscuros, léase Peter Gabriel y con Peter Gabriel comparten todo lo anterior y todo lo demás. David Byrne y Luaka Bop al completo también puede que estén en el ajo. Así se arriman al world beat (Forgiveness, Sunrise) o al exorcismo eléctrico circular (Wait For Summer, Wintertime). Yeasayer dejan todas las puertas abiertas y siempre parecen estar a un paso de caer al vacío. Por eso All Hour Cymbals disco me parece uno de los mejores debuts en tiempo y uno de los discos de este año (ala, ya he dicho la dichosa frase).

Holy Fuck::::Holy Fuck
Dependent

Me sorprende encontrar tanta asociación a Holy Fuck con la electrónica. Utilizan bases pregrabadas, pero éstas no son más que un esqueleto. La sangre y el músculo de su música es el rock. Si quieres puedes añadirle el prefijo electro o post al principio, pero el resultado viene a ser el mismo. Y puede que la presencia de esos detalles electrónicos sea uno de los elementos que más evidentemente identifican el sonido del grupo, pero a mí el debut del grupo de moda en Toronto me suena más a una versión para las masas de Trans Am o un empacho terrible de PIL y los primeros Out Hud. En muchos sentidos, su acercamiento resulta mucho menos desarrollado que el de la mayoría de bandas de post-rock y desde luego más lúdico. Construyen los temas en espiral, añadiendo capas de arreglos, jugando a hipnotizar. E hipnotizan, al menos en Lovely Allen, una de esas canciones que puedes escuchar treinta veces sin pestañear.

The Brunettes::::Structure & Cosmetics
Sub Pop

Ahora mismo no puedo imaginarme nada más delicioso que Stereo (mono mono), el segundo corte del último trabajo de los neozelandeses The Brunettes. El primer minuto de letra es lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, eso de it’s all we’ve got to work with, with stereo. Si después de escucharla no caes perdidamente enamorado de la música de Jonathan Bree y Heather Mansfield (no sé por qué me parece un nombre perfecto para una chica, mi hija se llamará Heather-Mansfield Cabot en honor suyo, si algún día tengo una) es que el pop no está hecho para ti. No es que Structure & Cosmetics sea mejor o peor que sus dos anteriores discos, porque los tres son perfectos, aunque sí hay una serie de momentos que muestran a una banda más juguetona y atrevida -la inicial Brunettes Against Bubblegum Youth o la encantadora tontería de If You Were Alien, lo que convierte a éste en su trabajo más personal. Lo dicho, una delicia.

Triángulo de Amor Bizarro::::El hombre del siglo V
Mushroom Pillow

Será un recopilatorio de demos con apenas nuevo material, pero TAB me siguen pareciendo uno de los mejores grupos que han aparecido en el rock nacional en los últimos años. Su enfoque me parece el más sano: ellos hacen rock y el rock hace ruido, por lo tanto ellos hacen ruido, todo el que pueden. Y dan a cada canción, a cada frase, la intensidad necesaria para que te den ganas de prenderte fuego en la plaza del pueblo. En El Hombre del siglo V apenas hay un par de temas inéditos. Básicamente se trata de los temas de su debut en versión demo, pero a pesar de estar grabados de forma más parca sus canciones ya muestran el potencial homicida que luego amplió Carlos Hernández con su producción. Además, hay algo en ellos que me recuerda a 713avo Amor, y eso es lo mejor que puedo decir de cualquier grupo.

The Rumble Strips::::Girls And Weather
Universal

Y mira que pensaba que era alérgico a este tipo de grupos, pero es que The Rumble Strips son otra cosa. Para empezar, a Girls and Wather no le sobra ni un tema. Todas y cada una de las canciones de este disco me parece un hit potencial e invencible. Alarm Clock y Girls & Boys in Love son sencillamente descomunales. Por ahora el único defecto que le encontrado al grupo es el sablazo estético y estilístico que le han metido a Kevin Rowland y sus Dexy’s Midnight Runners. Pero una vez asumido, llegas a la conclusión que tampoco es tan importante. Si de lo que se trata es de disfrutar de un buen disco de pop este lo es. Y sí, le copian los deberes a Rowland, pero su espíritu está más cerca de la jarana desatada de unos Madness bucólicos sin gafas de sol.

Herman Düne::::Giant
Source Etc

Ya no son ese entrañable grupo cercano al lo-fi que nos dio a conocer a Julie Dorion. Esta vez, Herman Düne han podido introducir todos los arreglos imaginables e inflar la producción de sus cautivadoras canciones. Giant es su disco más agradecido en la escucha, más festivo por fuera y más agridulce en el fondo. Ahora recuerdan a The Mountain Goats y a los Gorky’s Zygotic Mynci de la última época y firman un cancionero impecable. También me suenan a Calexico, pero probablemente sea sólo por las trompetas. Y a David Byrne… Los hermanos David Ivar y André Herman Düne están acompañados en este nuevo disco por el grupo vocal femenino The Woo-Woos, cuyas aportaciones acaban de hacer de este Giant un disco de esos que te entran directos al corazón.

Subtle::::For Hero: For Real
Astralwerks

Veo más a Subtle como un grupo de rock que de hip hop. También como un grupo de electrónico, o lo que sea. En realidad son un poco de todo. Y sobre todo un grupo de música en la cuerda floja, muchas veces rozando lo imposible, que comparo mucho a TV On The Radio. For Hero: For Real es un confuso álbum lleno de imágenes contemporáneas, reflexiones poco desarrolladas pero completamente intencionadas sobre el choque de dos mundos: el hipertecnológico e ilustrado contra el involucionista y animal. Algo que no sólo se refleja en las letras, también está presente en su manera de combinar estilos provocando el choque constante, la fricción de lenguajes, siempre dejándote la sensación de que, cuanto más distancia tomas del objeto de análisis, más extraño es el mundo.

The Changes::::Today Is Tonight
Drama Club

Un disco simplemente precioso, con ese barniz melancólico que tanto recuerda a The Clientele, aunque con una mayor influencia de la New Wave y de bandas como Prefab Sprout o The Cars. The Changes son de Chicago y pueden ponerlos en la lista de pruebas de que vamos a volver al pop sensiblero en menos que el NME cambia de criterio. The Isles, Voxtrot, The Changes… Joan Vich es nuestro Nostradamus pop. The Changes podrían ser la otra pata del retorno al pop ochentas más melódico y sofisticado: estribillos adictivos, algunos detalles a base de programaciones electrónicas, pero todo muy sutil y al servicio de las viejas y dulces tristezas de toda la vida: grises y húmedas como los cielos de Londres, Illinois.

The Blood Brothers:::: Young Machetes
V2

Vale, The Blood Brothers son el típico grupo que las nenazas poperas como yo comentan para quedar como todo unos machotes. Sí. Pero es que son de puta madre. Como lo eran At The Drive-In en su momento (The Mars Volta me resultan de cada vez más indigestos). Los de Seattle son otro ejemplo de lo efectivo que es el hardcore cuando cruzas las líneas enemigas y añades estribillos pegadizos con el puño en alto sin renunciar a la visceralidad y el frenetismo del género. Young Machetes no es más que otro gran álbum de The Blood Brothers (Burn Piano Land, Burn y Crimes ya lo eran y me temo que también los dos anteriores, que no he escuchado). Cuando los escucho no sé si arrancarle la cabeza a alguien de una patada o subir el volumen. Por ahora he optado por lo segundo y me va muy bien.

Jarvis Cocker::::Jarvis
Rough Trade

Era casi inevitable. El disco de Jarvis Cocker es todo lo que se espera de alguien que domina tan bien la cultura pop. Jarvis es un gran debut, aunque quizás no tenga el gancho de los mejores momentos de Pulp. Pero a pesar de eso suena inteligente, sofisticado y recalcitrantemente cínico, algo que no es nada nuevo en él. No creo que sea lo mejor que ha hecho en su carrera (Different Class y This Is Hardcore son insuperables), pero canciones como ‘Black Magic’, ‘Don’t Let Him Waste Your Time’ o la preciosa ‘Baby’s Coming Back To Me’ entran directamente entre los mejores momentos de su carrera. Será un gafapasta, pero es EL gafapasta.

The Walkmen::::Pussy Cats
Record Collection

La idea podría ser un anuncio de suicidio: rehacer por completo un disco. En este caso, se trata de Pussy Cats, de Harry Nilson. El disco en el que, para más inri, colaboró estrechamente con un John Lennon casi tan pendenciero como él, en ese momento. Pero en las manos de The Walkmen casi que me gusta más que cualquier otro de sus discos (y su anterior A Hundred Miles Off me gustó bastante). Pussy Cats Starring The Walkmen, que así es el título completo, tiene toda la pinta de ser una juerga con colegas, el típico reunirse con cuatro amigos (por ahí andan los de Mazarin y Ian Svenonius) para tocar versiones, sólo que algunas de ellas están realmente muy bien encontradas (como la dylaniana Subterranean Homesick Blues) y otras son tan rematadamente buenas que resulta difícil resistirse. En el fondo, ese sonido como a medio hacer siempre lo han tenido, la charanga, el guirigay y todo lo demás siempre ha estado allí (y en Loop de Loop de eso hay a puntapala). Ahora simplemente parece más justificado y hace que lo que era encaje de bolillos en el original aquí suena despiadadamente urgente. La voz de Hamilton Leithauser me encanta -especialmente en las baladas. Pura deseperación cazallera que eleva temas como la algo moña Many Rivers To Cross y la no menos moña Save The Last Dance en barquillos de papel undiéndose en bourbon.

Oxford Collapse::::Remeber the Night Parties
Sub Pop

No los había escuchado nunca, pero si todos los discos de Oxford Collapse son tan buenos como este Remember The Night Parties, habrá que escucharlos. Al parecer son de Nueva York y este es su tercer trabajo, un compendio de indie rock urgente y gusto por la estridencia, algo que recuerda a CYHSY. Pero si Clap Your Hands tiran de Talking Heads, estos combinan a Mission of Burma con The Pixies y Pavement. Así que este disco está cargadito de rock de guitarras, ritmos centrifugados y melodías atropelladas, con auténticos himnos cinéticos como Loser City y Please Visit Your National Parks. Junto al nuevo de Eleventh Dream Day, un remedio para el paso del tiempo: los noventa se resisten a morir.

Heartless Bastards::::All This Time
Fat Possum

Me encantó Stairs and Elevators, su primer disco, y este es todavía mejor. Heartless Bastards son uno de esos grupos de rock casi inclasificables cuyo sonido responde únicamente a la personalidad de sus componentes, en este caso a la voz y música de Erika Wennerstrom, una mezcla entre Kate Bush y Patty Smith, con una voz tremenda que ni siquiera todas las murallas de electricidad de este disco pueden tapar. Si hay que compararlos, casi podrías compararlos con cualquier cosa: blues, rock, punk, country, todo metido dentro de un remolino al que da coherencia la voz de Wennerstrom y la pericia de los otros dos miembros del grupo a la hora de acompañarla. Además tienen un aire como de grupo rockero de bar de mala muerte, son lo contrario a sofisticados y huele a que alguno del grupo tiene una colección considerable de discos de heavy de gasolinera, pero calan hondo. Heartless Bastards son pura intensidad, en todos los campos, en las letras y en el sonido. Rock de alto octanage y raices profundas.

Ty::::Closer
Big Dada

Después de maravillar con Upwards (Big Dada, 2003), el británico de origen nigeriano -de allí su deje, que recuerda al acento jamaicano- vuelve con un álbum que debería confirmarlo como uno de los personajes más importantes del hip hop inglés, que al fin cuenta con una escena underground realmente sólida y con carácter propio, lejos de los clichés americanos y de la música de baile. Ty a los mandos es pura imaginación, un productor que con un bombo y una caja cibernéticos y un par de detalles soul te la arma como pocos y que encima se marca un par de rimas para enmarcar (”everybody wants to be the best in the world, I just wanna have sex with my girl“) junto a todos unos De La Soul, Zion I o Arrested Development. Temas como “Don’t Watch That”, “Everybody”, “Sweating For Your Salary” y “The Idea” son irresistibles. Un puñado de pepinos que hacen de este Closer uno de mis discos preferidos de rap del año.

Count Bass D::::Act Your Waist Size
Fat Beats

Count Bass D es un MC, multi-instrumentista y productor afincado en Nashville, una versión en clave de smoth jazz de Madlib y Jneiro Jarel que ya lleva unos cuantos discos maravillándome: etéreo, sutil y profundo. Act Your Waist Size es probablemente su mejor disco, al menos el más completo y firme. Uno de esos álbumes perfectos para tener de fondo y disfrutarlo con el hipotálamo mientras vas haciendo otras cosas, lo que no quiere decir que no llame la atención, pero es mullido y cómodo, parece que pasa de puntillas pero se te va filtrando en la sangre poco a poco. Y Count Bass D es un gran productor, otro cerebrito de esos que siguen encontrando samples imposibles combinándolos con ritmos de aspecto precario pero recorrido fijo. Como en el caso de MF Doom, con quien ya ha colaborado en el pasado, eso le da a las canciones un aire bizarro. Parece que tienen que caerse a piezas, partirse por la mitad o escacharrarse del todo, pero aguantan el tipo y a veces te dan la yoya sin avisar. Temas como Brasilian Landing Strip son una auténtica delicia.

Bonnie Prince Billy:::The Letting Go
Drag City
Que Will Oldham pertenece a esa rara especie de cantautores de los que están creando historia delante de nuestros ojos ya lo tenemos claro todos. También es un tipo algo huraño, un personaje estraño que se esconde tras su estrañeza, pero que cuando se pone a hacer canciones resulta increíblemente cercano. Su música es enrevesada y pura, y a veces simplemente está más inspirado que de costumbre. The Letting Go puede que sea su mejor disco desde I See A Darkness, y ése puede considerarse ya un clásico. Si en su anterior disco se hizo acompañar por Matt Sweeney, ahora es la cantante de Faun Fables, Dawn McCarthy, y se ha ido a Islandia para grabar un trabajo distante pero extrañamente cálido. El disco está perfectamente arreglado, las canciones son impresionantes y la voz de McCarthy las llena de gracia en contacto con el siempre seco tono de Oldham. Temas como Love Comes To Me, Big Friday y I Called You Back ponen los pelos de punta. Otro de esos discos dolorosos y tan deliciosamente tristes que suponen una forma perversa de autotortura.

The Hold Steady:::Boys And Girls In America
Vagrant
Entre la integridad y el integrismo no hay tanta distancia. Lo único que separa una cosa y otra son la duda y la culpa. The Hold Steady, con sus tres discos, han mostrado una integridad salvaje y una honestidad radical. Craig Finn escupe cada sílaba, The Hold Steady te clavan cada rasgueo y el ritmo te arrolla con toda la épica del rock. Boys And Girls In America es más de lo que se podía esperar después de Separation Sunday. Han cambiado de sello, pero siguen afilando los cuchillos como buenos moralistas. Junta a Bruce Springsteen, al Dave Lowery más cabreado, a los Replacements, los recitados y el cinismo del Lou Reed de New York, dobla la dosis de mala leche. Esta vez ha sido John Agnello el que se ha encargado de la producción y Finn firma de nuevo unas letras que realmente pueden considerarse literatura. No me extraña que hayan rozado el 10 según Pitchfork y probablemente los pongan como mejor disco del año. Puede que exageren, pero a mí no me cabe duda de que son una banda de las grandes. Entienden el rock como un vehículo para decir algo, y eso no es tan habitual como debería.

Oh No:::Exodus into Unheard Rhythms
Stones Throw
Dice Manecita de Hierro que cada vez que está a punto de tirar la toalla, va algún lumbrera y saca el disco que hace que recobre la fe en el hip hop. Este año ha sido Oh No, y Manecita sabe muy bien de qué habla. Hermanísimo de Madlib y otro de los capos de la escena de Oxnard, donde desde Lootpack se ha desarrollado una de las familias más interesantes y particulares del hip hop de la Costa Oeste. En su segundo disco, Oh No ha tirado de una sola fuente para sus samples, Galt MacDermot, compositor entre otras cosas del musical Hair y lo ha remachacado hasta darle el toque familiar: bombos y cajas donde se supone que no deben estar, ritmos guipados, dislocados y desencajados. Y por encima de ellos, un flow enrevesado de sensei y la nómina de colaboradores de Stone Throw. En To Be An MC lleva el funk un peldaño más allá, Know Better es un caramelo jurásico y In This una antireglamentaria patada en la espinilla. A la altura de su hermano y de Jneiro Jarel y cualquier freak del quince dispuesto a hacer rap transplanetario. Así que para mí aquí está el disco de hip hop del año: bizarro, genial, contagioso como el ébola. Tremendo.

The Hidden Cameras:::Awoo
Arts & Crafts
Debo confesar que nunca les he hecho mucho caso hasta ahora. En parte porque me cabrea que siempre se haga tanto incapié en el hecho de que se trata de un grupo gay. Me cabrea porque tengo la impresión de que se habla de ello como algo totalmente frívolo y promocional y no me gustan ninguna de las dos cosas. Pero Awoo me ha sonado diferente a lo que había escuchado anteriormente de ellos: más crudo, más oscuro, más directo al hueso, aunque Joel Gibb -que así se llama el líder del colectivo, más que grupo- no deje de ser un compositor muy tocado por el ala meliflua del pop (The Smiths, Magnetic Fields, etc…). Temas como Death of a Tune, Learning The Lie o Heji me recuerdan a la Velvet de Loaded y el resto de canciones me parecen preciosas y emocionantes del modo más sencillo posible, y eso siempre es bueno. Tengo la impresión de que han dado un salto con éste, su tercer disco, y que se han sacado de la manga un trabajo sin histrionismo facilón, sobreactuaciones ni argumentos típicos para morbosas campañas de promoción que hasta ahora distorsionaban la percepción del talento melódico de la banda. Y de eso andan sobrados.

Emily Haines & The Soft Skeleton:::Knives Don’t Have Your Back
Last Gang
Líder de Metric y miembro de Broken Social Scene -un colectivo que parece un pozo sin fondo de talento, además de hija del poeta Paul Haines, Emily Haines publica un segundo disco desolado y sublime. A la altura de Thalia Zedek o Lisa Germano, la música de Haines es melancólica y abrumadora, en muchos casos voz y piano, inquietantes y sórdidas ambientaciones de donde surge ella con ese tono imponente, entre la dulzura y el reproche. Es uno de esos discos densos, de nuevo torturador, pero con unos estribillos y unas melodías fascinantes, casi tanto como ella. A un mundo de distancia de lo que hace con Metric y de los registros a que nos tenía acostumbrados con BSS, aunque su voz siempre ha sonado vagamente melancólica. Una auténtica delicia de disco.

[Por cierto, este mes como todos los septiembres ha sido bastante salvaje en materia de novedades: Dj Shadow, Jurassic 5, Cut Chemist, Lambchop, Broadcast, The Rapture, Nacho Vegas & Bunbury, Ben Kweller, The Decemberists, Beck, Lupe Fiasco, M Ward, Beyoncé, My Morning Jacket, Lemonheads, Sparklehorse, Junior Boys, The Pipettes... y lo más terrible y desesperante es que me los comparía todos. Habrá que controlarse]

Eleventh Dream Day::::Zeroes and Ones
Thrill Jockey
Típico disco que te bajas y que se pasa meses en tu disco duro hasta que decides ponerlo en el reproductor e irte a leer un ratito. Al cabo de dos canciones te preguntas qué coño es eso tan bueno y lo ves: Eleventh Dream Day y su último disco Zeroes and Ones. Llevan veinte años operando desde las catacumbas del indie americano, desde el underground del underground, sin demasiado reconocimiento pero (ahora lo sé) con una colección impresionante de grandes discos. Escuchando este último disco te parece transportarte en el tiempo a principios de los noventa o finales de los ochenta: como si el indie rock aún estuviera por descubrir, como si todo pudiera explotar de nuevo, con el contador a cero. Lo increíble es que suenen tan briosos y sorprendentes, tan fascinantes como sonaban todos esos grupos en aquellos tiempos. Escucho Insincere Inspiration, For Martha o The Lure y me parece viajar en el tiempo. Pomada para nostálgicos (y algo más: un gran disco de rock con himnos a la altura de los de la era dorada del indie).

The Blow::::Paper Television
K Records
Khaela Maricich y Jona Bechtolt ya habían colaborado en Poor Aim: Love Songs, un Ep en el que The Blow, el proyecto unipersonal de la primera, hasta entonces dedicado al folk lo-fi. De nuevo vuelven a trabajar conjuntamente para hacer el mejor trabajo de Maricich hasta la fecha. A su ya más que demostrado talento como cantautora se le unen las bases y programaciones de Bechtolt, un colchón entre el electro y el R&B fantástico para que las melodías y letras de Khaela suenen más inspiradas que nunca. Y van más allá del electro-pop o el electro-rock. Lo mejor es que lo que importa son las canciones, más allá del sonido, y que lo suyo no es ni pose ni tendencia. Basta escuchar aunténticas joyas como Parentheses, The Long List of Girls o Fists Up.

Dj Mehdi::::Lucky Boy
Espionnage / Ed Banger
Uno de los artículos que me ha tocado hacer para el próximo número de Serie B y todo un descubrimiento: Dj Mehdi es un productor francés que ya lleva años pululando por la escena parisina, produciendo discos de raperos galos y colaborando con algunos de los nombres propios del French Touch. Suma y casi lo tienes. En Lucky Boy intenta recuperar el espíritu de la música ochentera para breakers, y lo consigue, pasada por el filtro del house francés y con un alocado toque kitch. Las marcianadas forman parte del género, al fin y al cabo (pregunten a Afrika Bambaataa o a la Jonzun Crew o a Mantronix). Los tiempos han cambiado y hay que subir un poco el pitch, pero no se despega mucho del espíritu de aquellos tiempos: cuando el hip hop y la música para bailar eran la misma y gloriosa cosa. Así que este disco resulta ser la banda sonora perfecta para noches pendencieras y algo subiditas de tono, para malabarismos en la pista a velocidad de videojuego. El single, con los canadienses Chromeo (muy recomendable su She’s In Control), es adictivo. A quemar sneakers.

The Delgados::::The Complete BBC Peel Sessions
Chemikal Underground
Alun Woodward y Emma Pollock entregaron durante los diez años de vida de The Delgados, algunos de los álbumes más ambiciosos del pop británico de su época: iban al tuétano, eran dolorosamente honestos y en gran medida han sido los mejores herederos del sonido C86.. The Great Eastern, el demoledor Hate y Universal Audio me parecen tres discos fantásticos, pero sus primeros trabajos, Domestiques y Peloton también merecen la pena. De hecho, de este doble disco donde recogen sus diferentes sesiones para John Peel durante una década, lo que más he disfrutado ha sido el primer CD, ha sido casi como descubrir un grupo nuevo. La mayoría de versiones están a la altura de sus originales, suenan si acaso más cortantes y animosas (y en el caso de los temas más nuevo, sin la sobreproducción de Dave Fridmann), pero también hay algunas que acaban mutando de forma inesperada que te ponen los pelos de punta. Un disco que les hace justicia y debería reivindicar la figura de The Delgados como una de esas extrañas bandas en las que la honestidad y las buenas melodías bailan juntas.

Kool Keith::::Collabs Tape
Junkadelic
Dos discos recopilados y mezclado por Dj Junkaz Lou con un montón de material grabado por el MC más marciano de todos los tiempos (y uno de mis preferidos: aún me pone la piel de gallina su flow en Poppa Large). Gran parte del material es irrastreable. Hay colaboraciones con todo tipo de artistas, de Ice T a Prodigy, Dan The Automator, T Love, Pink… Y como el material es de diferentes épocas y de diferentes pelajes, al final esto más que un recopilatorio es una mixtape a cara de perro. Lo mejor es que devuelve a la tierra y al asfalto a un tipo bastante dado al trip cósmico. Vuelve el MC de batalla, con su flow prodigioso y sus rimas lunáticas. Un auténtico figura al que no se le ha hecho toda la justicia que se merecía, a mi modo de ver, ni a él ni a Ultramagnetic MC’s. Aquí hay dinamita pura, tanta que después de escucharlo tienes que ponerte una bolsa de hielo en el cuello. Que alguien me regale un jeep.

Rhymefest:::Blue Collar
Allido
Colaborador de Mark Ronson y de Kayne West (escribió con él Jesus Walks), Rhymefest ha publicado uno de los discos del año, a mi parecer, en materia de hip hop. El de Chicago se ganó primero las credenciales como MC de batalla, batiéndose con el que se cruzara en su camino, aunque fuera Eminem, al que dicen que vapuleó. Blue Collar suena al típico primer álbum serio: un aquí estoy. Con producciones de la cuerda de Kayne pero con estilo propio, con rimas inteligentes y vacilonas, con los pies en el club y el cerebro en cosas serias… Atentos a Fever: aparte de ser un pepino del quince, juraría que la voz de la introducción es la de… ¿Pepa Charro?

Regina Spektor:::Begin To Hope
Sire
Una de mis canciones favoritas estas últimas semanas: On The Radio, una obra maestra de calidez, inocencia y humanidad. Éste es el disco más comercial de Regina Spektor, su debut para una multinacional y su licenciatura en la liga de los grandes autores pop. Puede que Antony, Rufus y Joan As Police Woman se lleven los parabienes, pero prefiero mil veces la naturalidad de esta mujer. Spektor viene del anti-folk, de firmar un disco fantástico junto a Gordon Raphael y ahora da el gran salto con un trabajo que suena a la vez comercial y extraño, inmediato y escurridizo. Hay pop, soul, folk e imaginación a patadas. Tiene una voz mágica, en la que se mezclan la alegría y la tristeza con una sencillez pasmosa. Pero además las canciones son de esas que escuchas una y otra y otra vez. Siempre hay pequeñas sopresas, leves imprevistos, que convierten lo convencional en algo fantástico.

Brightblack Morning Light:::Brightblack Morning Light
Matador
Al parecer Brightblack Morning Light son unos hippies rarillos que dicen tener sangre india, viven en el campo en tiendas de campaña y rechazan el capitalismo. Sea como sea, su música desprende espiritualidad y cierto bucolismo. Rock lento, planeador, profundo. Lo primero que se te viene a la cabeza son Spiritualized, pero también recuerdan a Mazzy Star. Uno de esos discos perfectos para las perezosas noches de verano, lleno de himnos en cámara lenta, densos y maravillosos.

James Figurine:::Mistake Mistake Mistake Mistake
Plug Research / Houston Party
Puede que este disco no tenga nada de especial comparado con otros trabajos de Jimmy Tamborello, como Dntel o The Postal Service, pero a mí me ha servido para reconciliarme con la electrónica. Llevaba un tiempo en que siempre me pillaba a contrapelo, y al fin he conseguido disfrutar de un disco. Éste, además, es el más orientado al club de los que ha hecho Tamborello. Pero además es un disco cargado de detalles líricos y demás daños colaterales. No creo que sea un disco para bailar. Más bien un disco para deprimirse en la pista o bailar con lágrimas en los ojos. Pretend It’s a Race and I’m On Your Side, cantada por Sonya Westcott de Rogue Wave, me parece preciosa, y el resto del disco me recuerda las mismas tragedias que evoca Bizarre Love Triangle. Pues eso, que la pista es un lugar muy frío y solitario a veces.

V.V.A.A:::Ghana Soundz Vol 1.
V.V.A.A:::Ghana Soundz Vol.2
Sound Way Records
Como diría Joan: un caramelo. La discográfica Sound Way, especializada en afrobeat y demás artefactos de la África fonky, acaba de reeditar los dos volúmenes de la serie Ghana Soundz. No se trata sólo de afrobeat, también se detiene en sonidos cercanos de la misma época, rescatando auténticas joyas. Si Nigeria, y especialmente Lagos, eran la capital del sonido de la nueva África gracias a Fela Kuti y Tony Allen, Ghana también vivió una época de gran creatividad durante la cual muchos músicos se dedicaron a reinterpretar el jazz, soul y funk que los negros americanos y los africanos emigrados a Europa devolvían a su Mother Africa. Hay un poco de todo, pero en general resultan dos discos impresionantes, llenos de ritmo y una visión desprejuiciada y básica de la música que la convierte en algo arrollador. Algunos cortes son directamente experimentos, juegos psicodélicos, fiestas tribales volcadas al infinito y al sudor. Otros cortes son contagiosos como la malaria. Música negra en su estado más puro. El legado devuelto al continente del que salió casi todo. Dos documentos impresionantes.

Vol. 1



Vol.2