badtiming

Los próximos 10 y 11 llega la segunda edición del Centremàtic. El año pasado fue una agradable sorpresa y este año viene la confirmación con un cartel encabezado por Dj/Rupture y Damo Suzuki. Su concierto con Phogo puede ser la bomba (o una marcianada ruidista difícil de soportar, pero nos encantan los malabarismos en la cuerda floja). Joan se ha vuelto a lucir.

Además, en el Aftermàtic estaremos pinchando Manolo y yo en una nueva edición de Lucha Libre junto a Missill.

El lunes 10, a las 20:30 h en el CC “Sa Nostra”, BIOSPHERE.

El martes 11 en el CC “Sa Nostra”:
19:00 - DAMIÁN SCHWARTZ feat. JEAN PAINLEVÉ (Madrid-Francia)
20:00 - MAXI GILBERT DJ (Buenos Aires-Madrid)
20:00 - BARBARA BUCHHOLZ (Berlín, Alemanya)
21:00 - Auditori - DJ/RUPTURE feat. DANIEL PERLIN (Barcelona-USA)
22:00 - VIDAL ROMERO DJ (Sevilla)
22:00 - ISAN (Londres, UK)
23:00 - DAMO SUZUKI + PHOGO (Japón/Alemania-Argentina-Mallorca)

AFTERMàTIC
Martes, 11 de Julio, 00:30h Art Decó
LUCHA LIBRE (Joan Cabot vs. Don Manolo)
DJ MISSILL (París, Francia)

También escriben sobre ello Joan y Pere.

Taking The Long Way es el nuevo disco de Dixie Chicks. Debo admitir que nunca me hubiera interesado por ellas si no fuera porque la producción ha corrido esta vez a cargo de mi último santito Rick Rubin. Pero el disco te deja sin habla. DC llevaban tres años sin publicar ningún trabajo desde Home. Durante la gira de éste estalló una gran polémica en torno al grupo, por su oposición a la guerra en Iraq y a la política de George W. Bush. Poco menos que las lincharon. Su público, la clase media del sur y el medio oeste, bienpensante ella, llegó a amenazarlas de muerte y cosas más bárbaras. De ser uno de los grupos más conocidos y establecidos del country mainstream americano pasaron a ser el enemigo público número uno para buena parte de los americanos. No es que fueran las únicas que se opusieron. Pero para un público tan identificado con ciertos valores, que tres chicas que cantaban country se manifestaran tan claramente en contra de la guerra era una traición en toda regla. Ellas contestaron con una sesión fotográfica en la que aparecían desnudas con palabras escritas sobre la piel (cosas como “Dixie Sluts”, “Traitor” o “Freedom of Speech”). Algo que, por supuesto, sólo causó más críticas.

Tres años después contestan y lo hacen con un disco crudo, como todo lo que pasa por las manos de Rubin. Miran a los ojos de los que las intentaron linchar con la superioridad moral que da saber que has resistido el tsunami. Ahora son apátridas. Al menos no pertenecen al mismo país de los que las querían ver muertas. Ya nada es lo mismo. Supongo que uno pierde para siempre la inocencia cuando te cae algo así encima. Resulta difícil volver a pensar en la bondad humana cuando tus fans te han amenazado de muerte. Ellas hablan claro:

I made by bed, and I sleep like a baby,
With no regrets and I don’t mind saying,
It’s a sad sad story
That a mother will teach her daughter
that she ought to hate a perfect stranger.
And how in the world
Can the words that I said
Send somebody so over the edge
That they’d write me a letter
Saying that I better shut up and sing
Or my life will be over

Volverían a hacer lo mismo. A mí la canción me ha puesto los pelos de punta.

En la contraportada de la selección semanal que ofrece El País de The New York Times aparece hoy una interesante noticia sobre Fania, el sello neoyorquino que desde finales de los sesenta y durante toda la década de los setenta popularizó la salsa y la música latina, para acabar convirtiéndose en uno de los abanderados del panlatinismo. Al parecer el catálogo de Fania va a ser reeditado, una gran noticia.

Lo que me ha llamado la atención es lo siguiente:

El sello fue creación de unos socios inverosímiles: el flautista y líder de bandas dominicano Johnny Pacheco y Jerry Masucci, un ex agente de policia italo-americano de Nueva York convertido en abogado que se enamoró de la música latina durante una breve estancia en Cuba.

Una pareja curiosa sin duda.
Durante un tiempo los vinilos de Fania se vendían sólo en Harlem y el Bronx, desde el maletero de un coche.

El artículo continúa:

En 1964, Masucci y Pacheco se unieron y empezaron a contratar a músicos candentes de Nueva York, incluido Ray Barretto, un virtuoso de la conga y líder de una de las mejores bandas de baile de la ciudad.

El primer disco de Barretto para Fania fue Soul Drummer, en 1967.

El día que muera me querréis más.

TV On The Radio::Return to Coockie Mountain
Tengo la sensación de que TV On The Radio son un grupo del que marca una época. Puede que entre el zumbido constante de la sobredosis de información no lo oigamos tan alto y claro como se hubiera escuchado en otra época, pero en parte su música también es el fruto de este tiempo: el de la deshumanización, las vidas sin alma y el rock sin verdadero riesgo. Ellos se pasan los once cortes de Return To Cookie Mountain en la cuerda floja, a punto de estallar en mil pedazos o de abrirte los chakras a martillazos. Sólo sé que su música es tan buena que no parece real. Puedes hablar de Talking Heads, el post-hardcore… loquesea, pero su sonido es algo único. Te recuerda a todo y nada a la vez. Son unos marcianos, pero hacía tiempo que no escuchaba algo tan decididamente humano. Por cierto, buscando la portada del nuevo disco por internet he encontrado en la web de 4AD un link al photolog de Sitek.

Beirut::Gulag Orkestar
De todos los hijos que les han crecido a The Magnetic Fields, Beirut me parecen de los mejores. Comparten el espíritu arrebatado de su lírica, pero añaden al conjunto sus aires zíngaros y balcánicos. Todo una revelación a cargo de un tipo nacido en Albuquerque y que vive ahora en Brooklyn de apenas 20 años. Sorprende porque Zack Condon, que así se llama, sitúa su música en una Rusia imaginaria, un lugar que realmente no existe pero que ha adoptado como el decorado de sus canciones. Gulag Orkestar es un disco romanticote y algo exagerado, tanto como los discos de Patrick Wolf. Pero también es un disco precioso por su desgarbada manera de pegar trozos de polka y melodías pop con ese aire épico del que viaja por países que en realidad no existen.

Aloe Blacc::Shine Through
Será que viene el veranito y con él se me despierta la vena hedonista. Pero además es que el disco de Aloe Blacc, el 50% de Emanon, es un lujo al alcance de pocos: R’N'B, bossa, reggae, pop, downtempo, hip hop… Y olvídense de soseras sin personalidad, Aloe Blacc le da una capa de barniz a todo lo que hace, lo lleva siempre al punto inesperado, todo acaba mutando por pura alquimia. El tipo acaba de publicar su debut en largo con Stones Thrown y se marca un discazo de soul bizarro lleno de delicias y genialidades. En más de uno momento roza la horteridad flagrante, pero luego le pone ese toquecito de noséqué que hace que al final siempre salve los muebles y te den ganas de seguir escuchando.

Metal Hearts::Socialize
Siendo un poco reduccionistas, Metal Hearts son la respuesta americana a Arab Strap. Con algunos años de retraso, vale, pero ha valido la pena esperar. Porque no es sólo que esta pareja de freaks con pinta de disfunción severa hayan conseguido desmenuzar las relaciones humanas con la misma descarnadura, además tienen sus dosis de personalidad propia. Parece como si Anar Badalov y Flora Wolpert-Checknoff hubiesen leído demasiado a Cioran o algo, porque su música es una desgarradura, componen el tipo de canciones que duelen de verdad, las letras son distantes y durísimas y saben como hacer que un sonido minimalista tenga unos efectos maximalistas. El simple detalle de unos arreglos de piano aquí o de trompeta allá les basta para romper la monotonía y la cadencia apesadumbrada del disco. Un brillante acto de masoquismo.

Rose Melberg::Cast Away the Clouds
Sólo por escuchar su voz en Take Some Time ya vale la pena comprarse el disco. Pero lo mejor es que luego vienen más y más gemas de folk pop intimista. Ha llegado el verano, pero en este disco siempre es invierno y siempre hay alguna buena o mala razón para sentirse más o menos triste. La canción que da nombre al disco te deja rendido y sin aliento. Rose Melberg tiene una voz preciosa, parece mentira que una voz tan dulce pueda contener tanta tristeza. Y además hace canciones frágiles y detallistas en las que la pérdida y la nostalgia saben a azúcar.

Islands::Return To The Sea
The Unicorns tuvieron una vida efímera pero dejaron su huella con un disco lleno de intuición, Who Will Cut Our Hair When We’re Gone. y un par de eps muy recomendables. Islands podrían pasar por ser la enésima banda canadiense en medio de tanto expolio del pop del país de Terrance & Phillip si no fuera porque los dos tipos detrás de Return To Sea son Neil Diamonds (jejeje) y Jaime T’ambour (je dos), ambos de The Unicorns. Aquí continúa la orgía de teclados, guitarras puntillosas y perfectas melodías pop. Todo con la misma épica dislocada de The Flaming Lips (no, no estoy obsesionado con los Flaming) pero en miniatura y con un sentido del humor más infantil.

(sí, ya sé que hay seis… )