badtiming

Es sorprendente como algunos grupos de la vieja aristocracia del rock independiente americano siguen dando de sí. Es el caso del último disco de Sonic Youth. En Rather Ripped Kim Gordon se sale y la banda suena fiera y vertiginosa de nuevo. No es su mejor disco, claro, pero resulta impactante ver a un grupo con la carrera de SY aguantar el paso del tiempo con coherencia, fiel a su leyenda y capaz todavía de soltar algún gancho directo a la mandíbula.

Pasa lo mismo con Yo La Tengo. Ira Kaplan y compañía siguen sin rendir su exigencia artística. Se les puede acusar de dispersos, pero no de incoherentes. Nunca se han agarrado a nada el suficiente tiempo como para quedarse atrapados sin salida. Siempre hay nuevas opciones y siempre encuentran la manera de seguir haciendo del rock algo divertido y sorprendente. El nuevo disco se llama I Am Not Affraid of You And I Will Beat Your Ass.

Para algunos el tiempo no pasa. No sé cuál será la receta para no caer en la autocomplacencia, el aburrimiento y el formularismo, pero tanto Sonic Youth como Yo La Tengo la han encontrado. El feedback os hará jóvenes eternamente.

[Nota: la segunda de YLT tarda un montón en cargar... paciencia. Los temas se pueden descargar en su web. Badtming sólo los postea para promocionar a las bandas y no se hace responsable de que sus usuarios sean unos piratillas. Comprad discos, cabrones]

Si es que estoy hecho un puto campeón!! Y sólo en tres horicas de nada… He conseguido instalar un plug in de Wordpress que permite colgar música. Lo tenéis un poco más abajo. Habrá que ir con cuidado por cuestiones legales y de espacio en el servidor, pero por ahora ya podéis escuchar un bootleg de Rhymefest… Con la de sablazos que pega no creo que se ponga tenso con el tema de los derechos.

Por cierto, Rhymefest es un tipo de Chicago que acaba de publicar un disco muy recomendable: Blue Collar, con colaboraciones de Kayne West y un par de trallazos que me guardo para la siguiente fiesta Lucha Libre. El tema que he posteado pertenece a una mixtape hermana del disco.

[Nota: mantendré los temas en el blog durante un período limitado de tiempo, así que aprovechen. Ah, y es necesario tener el Flash 7 para poder escuchar el tema]

[Nota 2: he posteado un par de cortes de mi última lista de recomendados. He descubierto que también se puede enlazar directamente a un archivo en la web del grupo... mucho más limpio. Mola]

Ayer me tocó cubrir el concierto de El Canto del Loco en Inca. Este tipo de encargos siempre provocan un pequeño debate interno en mí. Por supuesto mi primera reacción es sugerir que algún otro lo haga, pero eso me parece poco profesional. El periódico, evidentemente, espera una crónica al uso, un comentario sobre cuánto corea el público las canciones, el fervor de las fans y ese tipo de cosas. La crónica que hoy podéis leer en cualquier diario generalista. Y yo tiendo a hablar de música y eso en estos conciertos supone ir contracorriente. Por suerte Laura Moyà ha quitado algunas frases. Normalmente me cabrea que me toquen los artículos, aunque menos en estos casos porque tengo todo tipo de dudas al respecto de lo que debería hacer: ¿Debería negarme a cubrir estos conciertos aún cuando éste es mi trabajo? ¿Debo realizar un artículo aséptico y prototípico o hago mi crónica asumiendo el riesgo? ¿Qué es más honesto, la crónica plana o el artículo opinado? ¿Acaso es más genuino lo que siento yo cuando escucho a Primal Scream que lo que sienten las fans de ECDL con sus canciones? ¿No se supone que cuando el periódico me llama a mí es por algo? En el fondo, ¿qué importa que alguien como yo critique a un grupo que vende millones de copias? ¿Habrá menos gente en sus conciertos o venderán menos discos? ¿Cambiarán de opinión sus seguidores? ¿Y por qué debería comerme el coco con todo ésto? ¿No estaré pecando de dar demasiada importancia a mi punto de vista? ¿No me pagan por expresarlo? ¿Es justo esperar de un grupo mainstream algo más que mero entretenimiento? ¿No estás colaborando al gran engaño cuando hablas de ellos como si fueran algo que no son? Un montón de preguntas. Para muchas de ellas creo tener respueta, pero para otras no… A ver si os animáis a dejar vuestra opinión en los comentarios, puede ser interesante.

La ilustración es de Tom Hart.

Decepcionante. De todos los Herbie Hancock posibles ayer vimos al más confuso y perdido. El tipo capaz de llevar en su banda a una violinista oriental que no aportaba nada y lo estropeaba todo, el Hancock cercano a la new age capaz de convertir el Cantalupe Island en una horterada.

Para mí Hancock forma parte de ese selecto grupo de músicos que pueden presumir de haber tenido una influencia casi incalculable: de Prince al hip hop, el jazz estricto o sus mil variaciones. Ayer en el Casino de Mallorca durante la última jornada del Jazz Voyeur sólo se salvó cuando tiraba de Head Hunters. El resto sobraba o quedaba muy lejos del concierto que esperábamos. El caso es que podíamos esperar muchas cosas: el Herbie de Maiden Voyage, el de Blow Up, el de Head Hunters, el de Watermelon Man o el más electrónico, quizás el de Sunshine o el último Herbie, atemperado y menos sorpredente. Pero es lo que tiene ser Herbie Hancock. Si alguien se preguntaba por qué en los círculos de jazz no se lo respeta tanto como debería, ayer llegó la respuesta. Hancock es capaz de lo mejor y de lo peor. Quizás lo que haya hecho que un genio como él sea tan creativo en tantos campos no sea un gusto diverso, sino la falta total de gusto. Su concierto ayer fue absolutamente desconcertante.

Vayan por delante mis respetos. Pero ya le vale, Mr. Hancock…

Wire:::Pink Flag/Chairs Missing/154
Entre 1977 y 1979 Wire publicaron sus tres primeros discos, tres prodigios de reinvención constante y dinamismo, guitarras cortantes e inteligencia rabiosa. Sin quererlo pondrían las primeras piedras del post-punk, entre otras razones porque su vocación nunca fue la de otras bandas de punk. Para ellos el secreto no estaba en el ruido sino en patear estructuras y convenciones. Sonaban fieros sin necesidad de gritos y puede que fueran los más subversivos de todos sus compañeros de generación. También podría decirse que no eran los típicos punks de arrabal. Se habían conocido en la Art School y durante sus primeros años de vida crearon a una velocidad vertiginosa una trilogía que les acabaría pasando factura en los años posteriores. Los tres discos se venden en una caja a muy buen precio que debería estar en cualquier estantería.

Johnny Cash:::American V: A Hundred Highways
Ya no tiene ese vozarrón imponente, pero sus palabras siguen sonando más allá del bien y del mal, más allá del pecado o la redención. Johnny Cash estaba trabajando en este disco cuando murió su mujer, June Carter. Poco después moriría él. Rick Rubin ha tardado mucho en publicar American V. Supongo que llegar a la pureza de este disco, el más seco y árido de los cinco, ha sido más complicado de lo que puede parecer. No es el mejor de los últimos discos de Cash, pero tiene el valor añadido de ser su último legado. Esta vez no hay versiones de grupos contemporanios (lo más moderno que he reconocido es Bruce Springsteen). Vuelve a Hank Williams y a Don Gibson. Vuelve al country, entregando dos de los últimos temas que compuso: I Came To Believe y Like The 309.

Nomo:::New Tones
Son de Ann Arbor (como los MC5) pero tienen más que ver con el jazz, el funk y el afrobeat que con el gandallismo. Lo mejor es que suenan rematadamente actuales, gracias a pinceladas electrónicas, pequeños detalles con teclados algo marcianos. Por ahí se cruzan los JBs más autocomplacientes, Fela Kuti, Sun Ra y el Miles Davis más cálido. Tampoco es un disco pretencioso. En el fondo hay una celebración de la música negra como un todo y de la canción como pirueta. Perfecto para unas birras veraniegas en cualquier terrazita. Voy a hacerle copia a Xisco, para que le de un toque cool a Ses Voltes.

The Joe Beats Experiment:::Indie Rock Blues
Lo conocía de su aventura junto a Sage Francis como Non-Prophets, que publicaron un solo disco en Lex hace un par de años. Por lo que se ve el tipo ha seguido a su rollo, y su rollo es juntar bombos gordos con rock y folk de distinto pelaje. Eso se le da tremendamente bien. De M Ward a Songs:Ohia, The Make Up, The Black Heart Procession y Belle & Sebastian, todos llevados al terreno del tremendismo. Resulta absolutamente hipnótico y fascinante. Algunos cortes hasta se podrían bailar, pero la mayoría suena algo apocalíptico. Va más allá del simple disco de remezclas. Aquí hay una idea que guía todo el álbum. Un disco, en definitiva, con un concepto sólido que lo hace disfrutable del primer al último (y precioso) corte.

Girl Talk:::Night Ripper
Lo de los mash ups tiene su qué, aunque con la explosión de los bootlegs después del disco de 2 Many Djs uno llegó a saturarse con tantos cruces imposibles. A veces tenían gracia. A veces no. Ahora la cosa vuelve a mostrar su vena más creativa y fiestera. Sin ir más lejos en las fiestas Lucha Libre no nos cansamos de poner mash ups de esos que revientan pistas. Ahora no se trata de coger cosas conocidas, de la típica combinación de mainstream y underground. Ahora uno pilla de donde le place y, si nadie pilla de donde vienen los elementos, mejor que mejor. Girl Talk además está un escalón por encima. Gregg Gillis samplea a la velocidad de la luz, machaca R&B, pop, hip hop, música disco y rock en cuestión de segundos. Algunos samples son reconocibles y concidos, pero otros son de origen algo más oscuro. El caso es que Night Ripper es un mix imparable, perfecto para animarte una velada y salir de fiesta. Morro sin fronteras, más allá de las meras anécdotas del género y chascarrillos facilones. Aquí hay quilates.

El domingo de madrugada se estrenó en IB3 el programa RPM, una producción de La Periférica en la que he tenido el placer de participar. Es mi primer trabajo para la tele, la verdad, aunque no se me ve el careto. Se trata de un programa dedicado a los grupos de las islas, tocando en directo en el Teatre de Lloseta, muy bien filmado y con buen sonido, además de una pequeña entrevista. Lo podrán ver cada domingo a las 00h.