badtiming

Ya está aquí. Justo a tiempo. La primera copia de The Cave and The Limehouse Recordings. Mola.

Fue a finales del año pasado. Satellites acababan de actuar en el festival Rock’n'Clown, que organiza Tolo Oliver, y yo había salido de allí aún más convencido si cabe de que son el mejor grupo de rock que haya salido de la isla. Los entrevisté un par de días después en el Bar Crystal. Acabó añadiéndose al grupo Xisco Albéniz y medio los acabé convenciendo para que hicieran algo con todo el material que han ido grabando durante estos últimos años en Londres, en el estudio de Gordon Raphael, y en Mallorca.

Este viernes tocan en el Teatre de Lloseta dentro de la programación del festival Alternatilla. Presentarán el primero de los tres EPs que en teoría van a publicar este año, el mismo que se regala con la entrada: The Cave and The Limehouse Recordings vol.1. He estado ayudándoles en lo que he podido, hablando con la fábrica y buscando un sitio dónde hacer el concierto -Ana se portó estupendamente. Lo he hecho encantado y por el motivo más egoísta de todos: quería ese puto disco. Espero verles el viernes en Lloseta. Si no se han decidido aún, escuchen:

Lo único que siento es que lo de Satellites coincida con el concierto de Danny Wilson que organiza mi amigo Joan Andreu.

Nota: la imagen que acompaña el texto es el cuadro de Rafel Joan que aparece en la portada del disco.

Una canción llamada Suffering Jukebox no puede ser mala jamás de la vida. Y menos si la ha compuesto David Berman, porque David Berman sólo canta últimamente sobre su rehabilitación, o sobre lo que es lo mismo: sobre todas las cosas malas o simplemente extrañas que le suceden a uno cuando anda a cuestas con su curda por la vida. Lookout Mountain, Lookout See de Silver Jews contiene al menos tres canciones desesperantemente perfectas: Suffering Jukebox, claro, San Francisco B.C. y, dependiendo del momento, Candy Jail o Strange Victory, Strange Defeat. Qué cojones, la verdad es que casi todas las canciones son semiperfectas: no hay nada más heroico que la derrota, y como dirían nuestros amigos de Le Bon Vivant no hay mayor derrota que pasar por rehab.

En otro orden de cosas: sí, me gustan mis zapatos nuevos. Los cordones son rosa fofi, por lo que podríamos resumir que mis zapatos nuevos son super flashy. Mañana les hablo de El misteri de l’amor de Joan Miquel Oliver y me meto un poco con la literatura en catalán.

(Como supongo que no va a salir en el periódico -están más cuerdos que yo- aquí les dejo la crítica que escribí sobre el concierto de Emma Pollock el pasado domingo. Por lo que veo, no soy el único que se queja)

Todo lo que pude ver del concierto de Emma Pollock en el festival Alternatilla fueron cuatro canciones (más tres bises): Acid Test, This Rope’s Getting Tighter, I Have a Double y The Optimist. Es lo que tiene vivir en el centro de Palma en Semana Santa. A la que te despistas acabas literalmente sitiado y me pregunto si en estos casos rezar podría servir de algo. La único bueno de pasarme media hora intentando encontrar un hueco entre tanto cofrade y policía municipal es que cuando entré en el Teatre de Lloseta con el consiguiente cabreo Emma estaba tocando Acid Test, una de las canciones que mejor representan la todavía evidente conexión con el sonido de The Delgados de su debut Watching The Fireworks (4AD, 07) y una de las que más me gusta del disco. También This Rope’s Getting Tighter es una de esas piezas que representan lo mejor de la cantante escocesa: pop enérgico y agridulce que, a la vez que pivota sin remedio sobre una extraña sensación de melancolía, te impulsa con vitalidad. I Have a Double no está en el álbum, pero sonó igualmente rotunda. El otro regalo de la noche fue “Jesus On The Cross”, en los bises junto a You’ll Come Around. Se trata de una canción compuesta en colaboración con la escritora Louise Welsh que hubiera sido el final perfecto teniendo en cuenta mi epopeya para llegar hasta allí, hubiera cerrado esta crítica de forma perfecta, tanto que no podía ser coincidencia. Pero la jodió. Tocó Here Comes The Heartbreak. Otra delicia de exuberante melodía y ella simpatiquísima en todo momento. Eso fue lo que vi y fue un pequeño lujo. Al menos puedo decir que Emma Pollock es real. Otros pueden seguir dando vueltas a mi barrio durante mil años antes de poder decir lo mismo de sus ídolos.

Nota: la foto es de Julio, y tiene más en su blog. Gracias!

Tapes’n Tapes hacen rock solipsista. Me encanta esa frase. Es de las que se supone que un tipo como yo debe escribir, el tipo de frases por las que me pagan aunque tampoco tienen mucho secreto. El rock de Tapes’n Tapes se justifica a sí mismo. No pertenecen a ninguna corriente ni nada por el estilo. Son de Minneapolis, o sea que del culo del mundo en versión USA. Suenan a indie de los noventa, sobre todo a Pavement y a Pixies, pero también a The Feelies, Wire, The Black Heart Procession o los Modest Mouse de The Lonesome Crowded West, por acotarlo un poco. El caso es que a eso deben sonar mil millones de grupos americanos, cualquiera formado por tipos entrados en la segunda mitad de su veintena y a los que les guste el rock de guitarras. En eso no son nada originales, aunque sí lo son por el hecho de hacer rock sin complejos, palpitante y robusto y discos como The Loon y Walk It Off, el nuevo, que no tienen desperdicio.

En casa, Tapes’n Tapes son el hype del momento, aunque con la resaca del libro de Simon Reynolds también suena mucho Edwyn Collins (grande ese Gorgeous George) y mucho Orange Juice -sí, soy muy influenciable. Tengo ganas de echarle el diente a An England Story, el último recopilatorio de Soul Jazz Records, que tiene una pinta tremenda. A ver si llegan los libros de Joan Miquel Oliver y de Agustín Fernández Mallo. También les tengo ganas. Sin estas cosas (y sin ella) la vida sería una mierda.