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Los buenos discos, los mejores discos, son aquellos que hacen que te preguntes cómo podías haber vivido hasta entonces sin ellos. Con Emotionalism de The Avett Brothers es inevitable que te sientas así: como si en un programa de televisión te presentaran a tu hermano gemelo secreto y comprendieras de repente por qué te habías sentido solo durante toda la vida.

Emotionalism contiene 14 canciones y las 14 son increíbles, perfectas, apasionantes. The Avett Brothers hacen bluegrass, pero es su bluegrass. Le debe tanto a Bill Monroe como a The Papas and the Mamas y es que a los hermanos Avett tanto les da por sonar profundamente evocadores y pegadizos, como campesinos desquiciados, pirómanos de graneros o, simplemente, dulces.

A mí me encantan todas esas versiones, y más cuando son todas ellas a la vez. Y me encanta haber descubierto un grupo como ellos del que no sabía nada y que tiene toda una carrera a sus espaldas y que además ha hecho Emotionalism, un disco, y hay muchos más por venir, que he estado esperando toda la vida -aunque hasta ahora no lo sabía.

PD- Lo mejor es que no tienen videoclips, al menos en el Gran Hermano. Sólo cosas como las que verán si pulsan el ‘Read the rest of this entry’ Read the rest of this entry »

Estamos tuneando esto… ¿Alguien me puede hacer una cabecera chula? 735×200, lo de siempre.

La portada es una flipada. Los primeros temas todavía más (¿Led Zeppelin circa Houses of the Holy meets Prince circa Purple Rain? Rediós!). Pero en general es que Evil Urges es una flipada que te cagas. Dicho así, en esas palabras tan pocholas.

No sé en qué momento decidimos que My Morning Jacket era uno de los mejores grupos de rock sobre la faz de la tierra, pero por una vez acertamos.

¿Para qué sirve leerse las dichosas listas de Lo Mejor del Año?
Pues para descubrir cosas tan chulas como estas:

Thao Nguyen, We Brave Bee Stings and All, Kill Rock Stars

My Teenage Stride, Ears Like Golden Bats, Becalmend Records.

Parts & Labor, Mapmaker, Secretly Canadian.

The Avett Brothers, Emotionalism, Ramseur Records.

El otro día, en la comida de Montuïri, estuvimos hablando de Talking Heads y de Tom Tom Club. Pep es fan de ambos y yo justo unos días antes me había decidido a comprarme More Songs About Buildings & Food y había recibido para comentar el recopilatorio Funky Nassau: The Compass Point Story 1980-1986, publicado por Strut.

Los estudios de Compass Point fueron creados por Chris Blackwell, el fundador de Island Records, y durante unos años un montón de artistas de renombre pasaron por Las Bahamas para grabar en ellos.

El equipo de la casa lo formaban el ingeniero Alex Sadkin, y los músicos Barry Reynolds, Mikey Chung, Wally Badarou, Robbie Shakespeare, Sly Dumbar (sí, los de Sly & Robbie) y Uziah Sticky Thompson. Blackwell buscaba una sección rítmica enérgica que supiera manejarse perfectamente con los ritmos africanos y un gran teclista (Badarou) que supiera darle un toque moderno al conjunto. Así suenan discos como More Songs… y Remain in Light de Talking Heads, Warm Leattherete de Grace Jones y puede que Lord Upminister no sea el mejor disco de Ian Dury, pero su música salió definitivamente tocada por la experiencia de grabar en Nassau. Allí también grabaron The B-52’s. Su mini-LP Mesopotamia es mi preferido junto a su debut -también grabado allí, aunque sin apenas efecto en el sonido del álbum. Y la genial Lizzy Mercier-Descloux: si no lo han escuchado todavía, les recomiendo el tema Funky Stuff. Canela fina.

Por lo que sé, también pasaron por allí AC/DC, The Rolling Stones y ¡Iron Maiden!, un montón de grupos archifamosos. Claro que los que más supieron aprovechar las dotes de los músicos del estudio son los que aparecen en el recopilatorio de Strut, una auténtica joyita para todos aquellos que tengan ganas de explorar otra de esas revoluciones semi-secretas que de tanto en tanto uno descubre en la historia de la música: unos tíos que, casi desde el anonimato, marcaron el sonido de una época del pop e inundaron las listas de éxitos de ritmos exóticos y arreglos inventivos.

De lo que nos estamos dando cuenta es de que en España la palabra “política” dentro del pop era un tema tabú. Una de las frases más sorprendentes que he escuchado a muchos grupos es: “Nosotros no nos metemos en política, eso se lo dejamos a los políticos”. Si ocurriera eso, estábamos apañados. Nosotros, sencillamente, somos permeables a lo que nos rodea. Todo nos afecta. Y la política es consustancial a la vida de cualquiera. En todos los sentidos. ¿Por qué íbamos a evitar que algo tan presente en nuestras vidas como es la política no estuviera presente en nuestras canciones?

Pepo Márquez de Grande-Marlaska, en la entrevista que les he hecho para el periódico. El sábado tocan en Lloseta. No se lo pierdan: El momento de hacer es una joya.